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Nov 13, 2023

Jeffrey Gibsons ekstatisch farbenfrohe Skulpturen vereinen modernistische Ästhetik und indigene Traditionen – kolossal

„My Joy My Joy My Joy“ (2021), Acrylfilz, Polyesterfaserfüllung, Pyrit, Glas

„My Joy My Joy My Joy“ (2021), Acrylfilz, Polyesterfaserfüllung, Pyrit, Glasperlen, Seeglas, Vinyl-Pailletten, weiße Abalone-Muschel, Metallbasis, Nylonfaden, Aluminium-Skulpturdraht und künstliche Sehne, 16,5 × 13,3 × 22 Zoll. Installationsansicht von „The Body Electric“ am SITE Santa Fe, 2022. Foto von Shayla Blatchford. Alle Bilder © Jeffrey Gibson, mit freundlicher Genehmigung von Sikkema Jenkins & Co., New York; Kavi Gupta Gallery, Chicago; Roberts Projects, Los Angeles; und Stephen Friedman Gallery, London

„Das Land spricht immer und hat Erinnerungen“, sagt Jeffrey Gibson, als er letztes Jahr seine Arbeit in einem Audioguide für seine Einzelausstellung The Body Electric im SITE Santa Fe beschreibt. „Ich bin frustriert zu sehen, wie viele Menschen weiterhin das Land missbrauchen, es berauben, dem Land nie danken oder sich um es kümmern. Oder es ruhen lassen. Deshalb stelle ich die Frage: Hören Sie zu? Hören wir zu?“

Gibsons Praxis basiert auf der Vielfalt der Art und Weise, wie Erzählungen konstruiert und geteilt werden, und umfasst eine lebendige Palette und eine Vielzahl von Materialien, die von Glasperlen und künstlichen Sehnen bis hin zu Faserfüllung und Seeglas reichen. Lebendige Farben und grafische Formen umreißen geometrische Patchworks, die bestätigende Worte, Mottos und Danksagungen enthalten. Quiltartige Kompositionen vermischen komplizierte Muster mit Symbolen und Verweisen auf Mythen, indigenes Wissen, Literatur und queere Identitäten.

„I AM A RAINBOW“ (2022), gefundener Boxsack, Glasperlen, künstliche Sehnen und Acrylfilz, 50 × 14,25 × 14,25 Zoll. Foto von Max Yawney

Im Laufe seiner Kindheit zog Gibson oft um und verbrachte Zeiträume in Deutschland, Korea und den Vereinigten Staaten. Reisen, die ihn dazu veranlassten, seine Praxis mit einer multikulturellen Perspektive zu füllen und sich mit Populärkultur, Identitätspolitik und persönlichen Erfahrungen zu beschäftigen. Als Angehöriger der Chocktaw- und Cherokee-Nationen verbindet er die visuellen Sprachen des Modernismus und der indigenen amerikanischen Traditionen und lässt sich dabei von Musik, Geschichtenerzählen und Performance inspirieren. Oft baut er Liedtexte in seine Werke ein oder präsentiert provokante Textschnipsel, wie in dem perlengerahmten Gemälde „WHAT WE WANT IS FREE“ oder einem seiner Boxsäcke mit dem Titel „I AM A RAINBOW“.

In einer Gruppe figurativer Skulpturen, von denen einige lebensgroß sind, verwischt Gibson die Grenzen zwischen regionalen Traditionen und historischen Epochen. Inspiriert wurde er von einer Reihe von Puppen aus der Stammesregion der Plains, die ein Spektrum an Geschlechtern darstellten, denen er begegnete, als er als Assistent des Native American Graves Protection and Repatriation Act im Field Museum in Chicago arbeitete – NAGPRA ist eine 1990 ins Leben gerufene Kongressbestimmung Bundesbehörden und Museen können Gegenstände aus ihren Sammlungen zurückführen oder an direkte Nachkommen und Stämme übertragen. Gibson nutzt diese Werke, um zu erforschen, wie Puppen die Ästhetik von Menschen auf der ganzen Welt repräsentieren und als Medium sozialer Bildung dienen. Er vermeidet es sorgfältig, den Skulpturen ein Geschlecht zuzuordnen, was er als Vorschlag einer „zukünftigen Hybridität“ beschreibt, in der Identität und kulturelle Assoziationen fließend sind.

„WHAT WE WANT IS FREE“ (2020), Acryl auf Leinwand, Glasperlen und künstliche Sehne in Holzrahmen eingelassen, 59,75 x 69,75 Zoll

Eine Reihe aufwendig mit Perlen verzierter Vogelstücke, die auf „Laune“ basieren, erinnern an kleine Perlenobjekte, die um die Wende des 20. Jahrhunderts von Haudenosaunee-Völkern hergestellt wurden und viktorianische Motive wie Paisley oder Blumen widerspiegeln, die auf weiche Objekte wie Stiefel oder Nadelkissen aufgetragen wurden. „Ich finde sie wunderschön“, sagt Gibson:

…aber sie fielen in die Kategorie der kitschigen Neuheiten, weil sie für die Zeit, in der sie hergestellt wurden, nicht als heimisch oder viktorianisch genug angesehen wurden. Sie befanden sich im Regal von Objekten, die nicht zu klaren, kulturspezifischen Objekten gehörten , und das hat mich zu ihnen hingezogen. Ich fragte mich: „Wer hat das gemacht?“ Was sind Sie?' und ich glaube, ich habe mich bis zu einem gewissen Grad in ihnen widergespiegelt gefühlt.

Im Mittelpunkt von Gibsons Arbeit steht die Feier dessen, was er „Außenseitertum“, Kollektivität, Fremdbestäubung, Verwandtschaft und Respekt füreinander und für das Land nennt. Seine als indigener Futurismus beschriebene Praxis legt Wert auf Optimismus und einen Fokus auf das Vorwärtskommen, indem er Versionen der Geschichte neu kontextualisiert, die die Geschichten der amerikanischen Ureinwohner lange Zeit falsch dargestellt oder ausgelassen haben.

Weitere Arbeiten des Künstlers finden Sie auf seiner Website und folgen Sie den Updates auf Instagram.

„THE SUN WILL BE SHINING“ (2022), Glasperlen, Citrin, Knochenpfeifenperlen, Nylonfaden, künstliche Sehne, Acrylfilz, Füllwatte und Modellierdraht, 19 × 27 × 12 Zoll

Installationsansichten von „The Body Electric“ am SITE Santa Fe, 2022. Fotos von Shayla Blatchford. Links: „ALL I EVER WANTED ALL I EVER NEEDED“ (2019), gefundener Boxsack aus Segeltuch, Glasperlen, Plastikperlen, künstliche Sehnen, Stahlbolzen, Acrylfarbe und Stahlkette, 85 x 20 x 20 Zoll. Rechts: „Untitled Figure 1“ (2022), Knochenrohrperlen aus Kunststoff, Fransen, Glasperlen, künstliche Sehnen, Zinnkegel, Seeglas, Acrylfilz, Stahlarmatur und Pulverbeschichtungslack, 71 × 31 × 24 Zoll

„SPEAKING TO THE TREES, KISSING THE GROUND“ (2022), Acrylfarbe auf Leinwand, eingelegt in einem individuellen Rahmen, Acrylsamt, Acrylfilz, Glasperlen, Kunststoffperlen, Vintage-Ansteckerknöpfe, türkisfarbene Perlen, Abalone, künstliche Sehne, Nylonfaden, Baumwollsegeltuch, Nylon und Baumwollseil, 70 x 53 x 4,625 Zoll. Foto von Max Yawney

„I DON'T BELONG TO YOU – YOU DON'T BELONG TO ME“ (2016), Glasperlen, Blechschellen, Stahlbolzen und künstliche Sehnen auf Acrylfilz, auf Leinwand montiert, über Holzplatte, jeweils 20,5 x 24 Zoll ; Insgesamt 42 x 24 Zoll. Foto von Pete Mauney

Installationsansichten von „The Body Electric“ am SITE Santa Fe, 2022, darunter THE LAND IS SPEAKING | HÖREN SIE ZU (2022). Fotos von Shayla Blatchford

„Large Figure 2“ (2022), Knochenrohrperlen aus Kunststoff, Glasperlen, Kunststoffperlen, künstliche Sehnen, Acrylfilz, Stahlarmatur, Pulverbeschichtung, 74 × 27 × 15 Zoll

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