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Jun 10, 2023

Die 10 besten Stände auf der Armory Show, von schwangeren Cyborgs bis hin zu schlanken Figurationen

Für viele Händler auf der ganzen Welt sind die Sommerferien offiziell zu Ende

Die Sommerferien sind für Händler auf der ganzen Welt offiziell zu Ende und viele von ihnen haben diese Woche in New York auf der Armory Show die Herbstsaison eingeläutet. Zum zweiten Mal in Folge fand die Armory Show im Javits Center statt, wodurch die Show weitaus mehr Platz hatte als zuvor. Auch die Messe ist seit der letztjährigen Auflage dramatisch gewachsen, da immer mehr Galerien wieder zum Tagesgeschäft zurückkehren.

Einige Händler sagten, dass die Verkäufe während der VIP-Vorschau der Messe am Donnerstag nicht so schnell zustande gekommen seien, wie sie gehofft hatten, und dass der Andrang in den Gängen geringer zu sein schien als bei den Ausgaben vor Corona. Zu diesem Anlass kamen jedoch viele Menschen, darunter die Künstlerin Judy Chicago, der Schauspieler Paul Rudd, die Direktorin des Brooklyn Museums Anne Pasternak, die Schriftstellerin Roxane Gay und Sammler wie Bernard Lumpkin, Beth Rudin DeWoody und das Paar Don und Mera Rubell.

Galerien schienen die Messe als einen Ort zu begrüßen, an dem sie einige ihrer unkonventionelleren Angebote präsentieren konnten. Für diejenigen, die es wollten, gab es eine Menge frisch auf den Markt gebrachter Gemälde und große, teuer aussehende Skulpturen. Der Großteil der ausgestellten Kunstwerke war jedoch tendenziell zurückhaltender und weniger konventionell.

Diese Woche wird Silverlens aus Manila seine New Yorker Galerie eröffnen, aber schon vor der Eröffnung belegte es Platz auf der Armory Show, wo es Werke von drei Künstlern aus seinem Verzeichnis zeigte. Das größte ausgestellte Werk stammt von Mit Jai Inn, einem thailändischen Maler, dessen Werk „Patchwork“ aus dem Jahr 2019 fast 18 Fuß lang ist. Die bandartigen Stücke bestehen aus bemalten Leinwandstreifen und sind an manchen Stellen eng verwoben, an anderen können sie lose herunterhängen. Laut der Galerie hat sich Mit das Werk als eine Art Landkarte für eine alternative Gesellschaft vorgestellt, vielleicht eine, in der die Menschen auf egalitärere Weise miteinander verbunden sind. Als Legende der thailändischen Kunstszene hatte Mit noch nie eine Einzelausstellung in den USA; Es ist höchste Zeit, dass sich das ändert.

Wenn Sie Ihren Messestand sinnvoll nutzen wollen, warum verwandeln Sie nicht auch die Wände in Kunst? Die in Glasgow lebende Künstlerin France-Lise McGurn hat jeden Winkel des großen Standes der Simon Lee Gallery, den sie mit gemalten Umrissen sich kreuzender Figuren bedeckt, mit Bedacht genutzt. Sie spiegeln das wider, was in ihren Gemälden gezeigt wird: kaum sichtbare Frauen, deren Körper sich zu verdoppeln, zu verschmelzen und zu verbinden scheinen, à la Francis Picabias „Transparenzen“. Schlank, gewinnend und auffällig (alles gute Dinge in einem geschäftigen Kunstmesse-Umfeld), kitzeln McGurns Gemälde das Auge und bieten ein visuelles Vergnügen der Extraklasse. Ein nettes kleines Detail: Die Zigarette mit den Lippenstiftflecken, die in der Nähe des Ausgangs aus der Wand der Kabine herausragt.

Das Herzstück des Standes von Campoli Presti ist ein Möbelstück, das auf dieser Messe seinesgleichen sucht: eine Skulptur ohne Titel von Kianja Strobert, die als Kunstwerk, Sitzgelegenheit und Halter für die Visitenkarten der Galerie eine dreifache Funktion erfüllt. Das Stück ähnelt einer Bank und ist mit vorgefertigten Bildern einer schicken Sitzecke in einem Haus und dem Handgelenk einer Frau mit einem daran befestigten Armband versehen. Aus irgendeinem Grund gibt es auch eine brennende Kerze. Ähnlich wie Rachel Harrisons angenehm seltsame Skulpturen behauptet sich dieses Werk dadurch, dass es sich jeder einfachen Lesart widersetzt. Es wird durch hübsche Gemälde von Xylor Jane, Cheyney Thompson, Rochelle Feinstein und anderen in guter Gesellschaft gehalten.

Der größte Teil des Stands dieser Chicagoer Galerie ist Julien Creuzet gewidmet, einem jungen französisch-karibischen Künstler, dessen Werke in den letzten Jahren in der Pariser Kunstszene große Anhängerschaft gewonnen haben. Vieles von dem, was er produziert, sind abstrakte Drehungen aus Kunststoff, Metall und Stoff, die zusammengebunden und oft an Wänden aufgehängt werden. Er hat diese Werke mit Assemblagen aus städtischem Müll verglichen und sie mit Beweisen für das Leben in der Stadt verglichen. Ihre poetischen Titel weisen jedoch auf Orte hin, die weit über die Welt, wie wir sie kennen, hinausgehen. Hier ist eines aus einem seiner neuen Werke: Unsere Augen haben die Unterseite der Meere gesehen, versunkene Berge, das Salz, das an unseren Pupillen haftet, unsere Augen haben Tränenperlen geformt, die die Wellen über unseren langgestreckten Körpern kräuseln. Unsere Augen beobachten dich (Ojo de Horus). , Naranja). In der Waffenkammer werden Werke wie dieses geschmackvoll neben Skulpturen von Erin Jane Nelson platziert, die Fotografien natürlicher Umgebungen inmitten von Keramikblumen anordnet.

Nach einer Retrospektive im Museum of Fine Arts in Houston im letzten Jahr ist die 90-jährige Olga de Amaral immer noch auf der Höhe ihres Könnens und schafft Werke aus gewebten Faserstücken, die sich zu wunderschönen Abstraktionen verbinden. Die Richard Saltoun Gallery bietet einen Vorgeschmack auf ihre älteren Werke, von denen viele kaum mehr als Reihen nach unten hängender Stoffstreifen bestehen. Flores #16 (Blumen #16), von ca. 1985, mit malvenfarbenen und roten Wollranken, die jeweils am Ende mit Rosshaar zusammengebunden sind. Es erinnert an ein Blumenbeet, das im Wind schimmert – keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, wie gering die Mittel dafür sind.

Die von Lucia Hierro in ihren Skulpturen dargestellten Lebensmittel werden den meisten New Yorkern bekannt sein: Rice Select-Boxen mit Quinoa, Stacys Tüten mit Pita-Chips, Canada Dry-Flaschen mit Ginger Ale. All dies gibt es in Lebensmittelgeschäften in der ganzen Stadt in Hülle und Fülle, und Hierro hat ihre an der Wand hängenden Säcke mit Fotorepliken davon bestückt. Sie scheint auf diese Waren als Wahrzeichen der Stadt anzustoßen, die sie seit langem ihr Zuhause nennt, und sie in den Status von Kunst zu erheben. In der Mitte des Standes befindet sich die Skulptur einer Café Bustelo-Packung Kaffeesatz. In den meisten Bodegas ist die Kaffeetüte ein winziger, banaler Gegenstand, den man in der Hand halten und für ein paar Dollar kaufen kann. In Hierros Händen ist es jedoch an Größe und Preis gewachsen – und auch an Bedeutung.

Im Bereich „Platform“ der Armory Show zeigt Rolf Art aus Buenos Aires für übergroße Werke ein 90 Fuß langes Fotogramm von Roberto Huarcaya, das über den Köpfen der Betrachter thront. Der peruanische Künstler schuf das Werk, indem er lichtempfindliches Papier nachts dem Laub des Naturschutzgebiets Bahuaja Sonene aussetzte. Anschließend entwickelte er die geisterhaften Ergebnisse mithilfe von Flusswasser, das in der Nähe geerntet wurde. Huarcaya hat den Blättern und dem Grün eine unheimliche Präsenz verliehen, doch die eigentlichen Pflanzen selbst sind nirgends zu sehen – eine mögliche Anspielung, so scheint es, auf die rasche Zerstörung des Amazonas-Dschungels aufgrund des Klimawandels. Zur Mystik trägt auch der ungewöhnliche Ausstellungsstil des Werks bei, bei dem ein Teil dieses aufgerollten Fotogramms über eine Plattform entfaltet wird, die sich hebt und senkt und so die Wellenkämme und -täler nachahmt.

Im Allgemeinen ist dies eine Messe, der es völlig an der Verrücktheit mangelt, die das Betrachten von Kunst zum Spaß macht. Allerdings kann man nicht sagen, dass Andréhn-Schiptjenko nicht zumindest versucht hätte, das zu ändern. Der gesamte Stand ist der argentinischen Künstlerin Cecilia Bengolea überlassen, die eine Reihe von Gemälden und Videos über von Arbeitern geführte Proteste zu sehen hat. Für die hier gezeigten Videos hat Bengolea Balletttänzer in Aufnahmen eines Stahlwerks eingeblendet. Sie drehen und drehen sich, während Bleche hergestellt werden, und ihre Bewegungen werden zu einer Art Schlag. Das andere Video mit dem Titel Maria's Hardship (2022) zeigt eine schwangere, roboterähnliche Figur, die um einen Schornstein herumflattert. Obwohl dieser Cyborg so aussieht, als hätte er vom Band laufen können, weigert er sich, an den Aktivitäten teilzunehmen, die seine Macher im Sinn hatten.

Jennifer Bartlett, die Anfang des Jahres verstorbene Malerin, erhält eine liebevolle Hommage mit freundlicher Genehmigung der Locks Gallery in Philadelphia, die ihr zu Lebzeiten eine Reihe von Ausstellungen bescherte. Bartletts Bilder sind klar und scheinbar eher einfach, und aus diesem Grund werden sie wahrscheinlich von vielen Besuchern seiner Messe übersehen. Lassen Sie mich jedoch vorschlagen, dass Sie sich einen Moment Zeit für Bayshore Walk (1976–77) nehmen, eine Gruppe von 72 Gemälden, die alle in Emaille auf gebrannten Stahlblechen gemalt sind. Dieses Gemälde ist sauber in neunteilige Gruppen unterteilt, die sich zu zusammenhängenden Bildern zusammenfügen. Es zeigt in einer Hälfte vier hausähnliche Formen, jeweils in unterschiedlichen Farben. In der anderen Hälfte lösen sich diese Strukturen in ein Durcheinander aus bunten Strichen auf, deren minimale Dächer darunter kaum sichtbar sind. Es deutet auf eine zeitgenössische Interpretation von Monets berühmten „Meules“-Gemälden hin, die einen Heuhaufen schildern, der sich bei wechselnden Wetter- und Tageslichtverhältnissen verändert. Es bietet auch eine langsame, karge Ruhepause inmitten des Trubels der Armory Show, wo gute Kunst inmitten altmodischer Geschäfte und Geschäfte ungesehen bleiben kann.

Dave Kimelberg, ein Mitglied der Seneca Nation of Indians, sorgte 2020 für Aufsehen, als er K Art eröffnete, eine der wenigen kommerziellen Galerien in den USA, die einer indigenen Person gehört. Bei ihrem Debüt auf der Armory Show zeigte die Galerie, dass es sich auf jeden Fall lohnt, sich den Film anzusehen. Zu den Angeboten gehören Stücke von Erin Gingrich (Koyukon Athabaskan, Inupiaq), deren hübsche Wandskulpturen sorgfältig mit Glasperlenschnüren durchzogen sind, und G. Peter Jemison (Seneca), einem aktuellen Star der fünfjährigen Jubiläumsveranstaltung des MoMA PS1 im Großraum New York. Den Vorsitz am Stand führt ein Gemälde von Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds (Cheyenne und Arapaho), das die Namen von Städten in den gesamten USA und die Namen indigener Nationen zeigt: Native Nations Sovereign (2019).