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Jun 11, 2023

Lucy McRae über Genbearbeitung, Intimität und greifbare Wissenschaft

Wir erkunden das Universum der Science-Fiction-Künstlerin und „Körperarchitektin“ Lucy McRae, deren

Wir erkunden das Universum der Science-Fiction-Künstlerin und „Körperarchitektin“ Lucy McRae, deren Science-Fiction-Werke menschliche Intimität, biologische Perfektion und spekulative, aber unheimlich vertraute Zukunftsaussichten verbinden

„Mich hat immer die Provokation angetrieben: Wie würden fortschrittliche Technologien unseren Körper und unseren Geist verändern?“ Die in Großbritannien geborene australische Künstlerin Lucy McRae erklärt dies in einem Videoanruf aus ihrem Studio in Los Angeles. Die multidisziplinäre Künstlerin und „Körperarchitektin“ hat gerade ihre erste Ausstellung in der Stadt – und in Amerika – in der Galerie Honor Fraser eröffnet. „Future Sensitive“ präsentiert zwei Kurzfilme, Futurekin und Delicate Spells of Mind, sowie Kostüme, die aus Objekten aus McRaes Haus adaptiert und in Assemblagen umgewandelt wurden; ein dritter Film, Institute of Isolation, der 2016 veröffentlicht wurde, „überlegt, ob Isolation ein Tor zur Schulung menschlicher Widerstandsfähigkeit sein könnte“; Darüber hinaus sind eine Reihe von Skulpturen, Kleidungsstücken und Fotografien zu sehen.

Die Ausstellung „weist auf eine Zukunft hin, in der fortschrittliche Gentechnik es ermöglichen wird, Menschen in Labors außerhalb der Gebärmutter zu züchten“, sagt McRae. Es handelt sich um einen komplexen, unheimlichen und zugleich realistischen Vorschlag, den die Künstlerin sowohl in ihren Filmen als auch in der Ausstellungsgestaltung durch Weltbildung verarbeitet und kommuniziert. „Ich versuche immer, Welten physisch oder thematisch aufzubauen.“ Anstatt dass es ein Prozess ist, „ein Drehbuch zu schreiben, den Protagonisten zu finden und die Welt aufzubauen“, beginne ich mit einem Objekt, einem Kostüm oder einer Maschine, die zum Protagonisten wird, und baue die Welt um sie herum auf“, sagt McRae . „Ich baue diese „Was wäre wenn?“ Szenarien, spielen sie durch und versuchen zu verstehen: Wollen wir das? Wenn die Reproduktion der menschlichen Biologie in einem Labor möglich ist, sollten wir das tun?

Installationsansicht von „Future Sensitive“ von Lucy McRae in der Honor Fraser Gallery.

Gentechnik und die CRISPR-Technologie, mit der sich Gene bearbeiten lassen, spielen seit Jahren eine wichtige Rolle in McRaes Forschung; Ihre Praxis konzentriert sich auf Themen wie menschliche Intimität, Reproduktionstechnologie, Wellness-Kultur und menschliche Biologie sowie „Beschäftigung mit künstlicher Intelligenz und essbarer Technologie“. Honor Fraser hatte McRaes Arbeit an CRISPR gesehen, als er mit ihr an einem Projekt am SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture) arbeitete, wo McRae „eine künstlerische Perspektive auf komplexe Wissenschaft“ formulierte. Einige Jahre später, mit der Eröffnung von „Future Sensitive“, gelangt McRaes Werk zu einem kritischen Zeitpunkt in eine öffentlichere Diskussion über Gentechnik. „Es gibt keinen Konsens, kein Komitee zur Ethik von CRISPR.“ Diese Ausstellung ist eine Möglichkeit, darüber zu sprechen.'

Futurekin befasst sich mit neuen Formen der Intimität und Fürsorge und folgt einer Gruppe von Frauen mit dem gemeinsamen Ziel, einen Stamm von „Futurekin“ außerhalb des Körpers zu gründen. Was sie auszeichnet, ist, dass es bei ihrer Mission nicht darum geht, Perfektion, Intelligenz und Schönheit zu erreichen, sondern darum, Schwäche, Verletzlichkeit, Zufall und Unfälle zu fördern. „Ich denke, wir stehen jetzt vor dieser Wahl, an einem Scheideweg, an dem die Wissenschaft auf der Suche nach biologischer Perfektion ist, aber was werden wir verlieren?“

Installationsansicht von „Future Sensitive“ von Lucy McRae in der Honor Fraser Gallery.

Delicate Spells of Mind wurzelt in McRaes langjährigem Interesse am Buddhismus und einer Zeit des Nachdenkens in den ersten Monaten der Pandemie, als sie überlegte: „Gibt es eine Möglichkeit – und das ist offensichtlich nicht der Fall –, den Schmerz zu umgehen?“ und um Leiden zu vermeiden?' Sie arbeitete an dem Film mit der Choreografin Jasmine Albuquerque und handelt von einer Protagonistin, die eine Maschine schleppt, „womit sie versucht, jedem Hindernis auszuweichen, und zwar zwischen einer Gruppe von sieben Tänzern, die ihre Gedanken und Schatten darstellen“. Fast drei Jahre nach Beginn der Pandemie erhält das Institute of Isolation eine neue Bedeutung. Auch wenn darin die Geschichte von Menschen erzählt wird, die ihren Körper auf das Leben auf dem Mars vorbereiten, wirkt die Fokussierung des Films auf die physiologischen und mentalen Auswirkungen eines jahrelangen Aufenthaltes auf engstem Raum, in sensorischer Deprivation und zunehmender Abhängigkeit von Technologie weniger wie ein weit entferntes Potenzial und noch eindringlicher vertraut.

McRae ist bestrebt, ihre Arbeit offen für Interpretationen zu halten, das Publikum zu ermutigen, auf der Grundlage seiner Erfahrungen und Wünsche eigene Schlussfolgerungen zu ziehen, und im Fall von „Future Sensitive“ zu Akteuren der Arbeit zu werden, während sie sich von der Leinwand in die Welt ausdehnt Räume der Galerie. „Ich glaube, wenn man jemanden emotional oder körperlich wirklich bewegen kann, dann ist das eine Möglichkeit, eine dauerhafte Verbindung herzustellen.“ Ich bin mir sicher, dass Sie die Erfahrung gemacht haben, dass Sie etwas fühlen oder etwas beobachten und dass Sie so bewegt sind, dass sich Ihre Flugbahn ändert. Ich denke, das ist es, was jetzt nötig ist.“

Installationsansicht von „Future Sensitive“ von Lucy McRae in der Honor Fraser Gallery.

Obwohl McRaes Arbeit in die Zukunft blickt, ist sie sowohl thematisch als auch in ihrer Materialität in der Gegenwart verwurzelt: „Ich denke, dass Vertrautheit eine Kraft hat, auch wenn viele von uns gerne von dem abweichen, was wir kennen.“ Indem sie mit gefundenen Materialien arbeitet, Kleidung anpasst, Sitzsäcke, recycelten Schaumstoff und Teppichunterlagen verwendet, nutzt McRae unmoderne, unvollkommene Techniken, um ihrer Arbeit eine produktive Verletzlichkeit zu verleihen und die oft undurchdringlichen Räume der Zukunftstechnologie und Science-Fiction zu entmystifizieren. „Meine Arbeit kann Tupperware oder Gras beinhalten, aber die zugrunde liegende Botschaft ist weit hergeholt, absurd und irgendwie existenziell“, sagt McRae. „Wenn wir über etwas so Komplexes wie das Herausschneiden der DNA aus einem Embryo sprechen, dann glaube ich, dass wir dieses Konzept wirkungsvoller und verhaltensbezogener ansprechen können, wenn wir es in etwas Fühlbarem, Physischem oder Vertrautem verankern können.“ Weg.'

Indem Lucy McRae sich kritisch mit der Technologie und den Ideen auseinandersetzt, die unsere Zukunft prägen könnten, und darüber nachdenkt und Erzählungen produziert, die auf ihnen basieren, hat sie einen einzigartigen Standpunkt herausgearbeitet: „Für viele ist es Science-Fiction, aber für mich sind sie Potenzial.“ Szenarien. Ich erkenne, dass meine Arbeit prophetisch sein kann.“

Installationsansicht von „Future Sensitive“ von Lucy McRae in der Honor Fraser Gallery.

Installationsansicht von „Future Sensitive“ von Lucy McRae in der Honor Fraser Gallery.

INFORMATION

Lucy McRae, „Future Sensitive“, bis 17. Dezember 2022 honorfraser.com

Am 28. Oktober wird McRae im Rahmen des SCCI Fashion Hub Weekend im Design Museum einen Vortrag über die Architektur der Mode halten. designmuseum.org

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