Blog

Aug 19, 2023

Alles außer dem Mädchen: Fuse-Rezension

Auf dem Song „Single“ von Everything but the Girl aus dem Jahr 1996 singt Tracey Thorn mit

Auf dem Song „Single“ von Everything but the Girl aus dem Jahr 1996 singt Tracey Thorn mit hypnotischen Wiederholungen: „Do you want me back? Do you want me back?“

Es ist ein eindringlicher dritter Akt des Liedes, daher ist es faszinierend, denselben sanften, zweistimmigen Gesangs-Lick auf „No One Knows We're Dancing“ vom neuen Album Fuse der Band zu hören. Ist das eine bewusste Selbstreferenz? Leider geht diese Frage in der Tatsache auf, dass der Text dieses Mal nicht „Do you want me back?“ lautet. aber „Fiat Cinquecento“ – eine Phrase, der es so an emotionaler Resonanz mangelt, dass Thorn sich genauso gut selbst parodieren könnte.

Und vielleicht ist sie es auch. „Fuse“ ist „Everything but the Girl“ das erste Album seit über 24 Jahren und erscheint voller Erwartungen. Diese Erwartung führte zu einem etwas zögerlichen Prozess des Musizierens: Die zehn Songs, aus denen sich Fuse zusammensetzte, wurden heimlich in einem Studio am Flussufer etwas außerhalb von Bath aufgenommen und begannen als Sammelalbum aus „Ambient-Sound-Montagen“ und „improvisierten spektralen Piano-Loops“, die Ben erstellt hatte Watts iPhone. Die Ergebnisse sind mitunter aufregend, aber meistens klingt „Fuse“ unausgereift – ein Album, das von der Angst, etwas Neues zu sagen, erstickt wird.

Das Album beginnt stark mit „Nothing Left to Lose“ und geht in einen druckvollen Two-Step-Beat über, der das Talent des Duos für die Neukontextualisierung britischer Tanzmusik zeigt. Aber damit knüpfen sie nicht ganz an das letzte Album an. Während „Temperamental“ aus dem Jahr 1999 üppig und warm war, klingt „Nothing Left to Lose“ befremdlich künstlich, als wäre es dazu gedacht, die Zuhörer zu verunsichern. Dann sind da noch Thorns Texte – „Kiss me while the World Decays“ – die weniger melancholisch als zynisch, ja sogar bissig sind.

Leider trägt der Rest des Albums wenig dazu bei, eine Identität oder einen Zweck zu festigen. Diese „Ambient-Sound-Montagen“ bilden den Hintergrund für eine Reihe von Balladen („Forever“, „Lost“), während Tracks wie „Time & Time Again“ vielversprechend beginnen, bevor sie kurz vor einem Höhepunkt ins Stocken geraten. Einige der Songs sind wirklich verblüffend, wie zum Beispiel „When You Mess Up“, wo Thorn die Rolle eines herablassenden Mentors übernimmt. Wenn sie „eine Welt voller Mikroaggressionen, kleiner menschlicher Übertretungen“ beschwört, verzerrt ein veralteter Vocoder-Effekt ihre Stimme, als ob sie versuchte, sich vor solch schrecklichen Texten zu verstecken. Das Ganze klingt wie ein schlechter Entwurf einer schlechteren Idee – etwas, das Watt und Thorn leicht als unterdurchschnittlich hätten erkennen und verwerfen müssen.

Und das ist die schwer zu schluckende Pille an Fuse. Das Album ist seit zwei Jahren in Arbeit, und doch klingen die zehn Songs hier bis auf wenige Ausnahmen wie Abfälle. Es ist nicht so, dass „Fuse“ wirklich so schlecht wäre – aber es fühlt sich an wie eine vergebliche Übung, eine Reihe von Abzweigungen, die zu nichts führen. Vielleicht ist es ein Experiment, das den Grundstein für etwas wirklich Bemerkenswertes in ein paar Jahren legt. Im Moment ist es schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass Thorn und Watt absichtlich versuchen, unsere Erwartungen zu vereiteln.

Holen Sie sich jeden Freitag die „Best Fit“-Musikversion der Woche direkt in Ihren Posteingang