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Nov 11, 2023

David Hockney: 20 Blumen und einige größere Bilder in der Pace Gallery, NYC (Video + Fotostory)

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David Hockney: 20 Blumen und einige größere Bilder in der Pace Gallery, NYC

13. Januar – 25. Februar 2023

Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery und David Hockney

PR – Pace freut sich, David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures, eine Ausstellung mit aktuellen iPad-Gemälden von David Hockney, in seiner Galerie 540 West 25th Street in New York zu präsentieren. Diese Ausstellung läuft vom 13. Januar bis 25. Februar und erweitert eine Reihe von iPad-Gemälden, die der Künstler während der Quarantäne in seinem Atelier und Haus aus dem 17. Jahrhundert in der Normandie während der Pandemie geschaffen hat. Inspiriert von seinen täglichen Beobachtungen widmete sich Hockney dem iPad, einem Medium von einzigartiger Unmittelbarkeit, das es ihm ermöglichte, sein Zuhause, den Wechsel der Jahreszeiten und die umliegende Landschaft bildhaft darzustellen. Diese Ausstellung markiert Hockneys neunte Einzelausstellung mit Pace seit seiner ersten großen Präsentation in der Galerie im Jahr 2009.

Paces Präsentation von „David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures“ wird die letzte Fortsetzung der internationalen Ausstellung sein, die gemeinsam von Annely Juda Fine Art in London präsentiert wurde; Galerie Lelong & Co. in Paris; GRAU in Chicago; und LA Louver in Los Angeles diesen Herbst.

Diese Ausstellung präsentiert eine besondere Serie edierter und signierter Tintenstrahldrucke, darunter fünf Landschaften, zwanzig Blumenstillleben und eine Kombination aus drei iPad-Gemälden, die einen Strauß Gladiolen darstellen. Diese Arbeiten offenbaren die Präsenz von Hockneys Hand sowie seine bewusste Technik, überlebensgroße Kompositionen auf dem iPad zu entwerfen. Während Hockneys Blumen die flüchtige Stille seiner Motive einfangen, verdeutlichen seine eindringlichen Landschaften die Weite seiner ländlichen Umgebung. Ob an einen einzelnen Moment gebunden oder aus mehreren Sichtebenen geschaffen, Hockneys unverwechselbares Gespür für Zeit und Raum schöpft aus kunsthistorischen Beispielen, die vom Teppich von Bayeux über chinesische Schriftrollen aus dem 17. Jahrhundert bis hin zu den Stillleben von Henri Matisse reichen.

Hockneys Landschaften sind ein Eckpfeiler der Serie und basieren auf seinen Beobachtungen des Wechsels der Jahreszeiten. In jeder seiner gerasterten Bildebenen stellt Hockney die Landschaft der Normandie mit leuchtenden Farben, abstrahierten Formen und unmöglichen Blickwinkeln ansonsten traditioneller Außenszenen neu vor. Sein Schwerpunkt liegt auf den Themen Erneuerung und Wiedergeburt. Das daraus resultierende Werk spiegelt die pastorale Nostalgie und Schönheit der natürlichen Welt wider.

Hockneys Serie von zwanzig Blumen-iPad-Gemälden wurde erstmals von der deutschen Zeitung „Die Welt“ reproduziert und später im Musée Matisse in Nizza uraufgeführt. Sie zeigt verschiedene Blumenarrangements vor einem Hintergrund aus karierten Tischdecken und burgunderroten Wänden. „Ich saß gerade am Tisch in unserem Haus und erblickte ein paar Blumen in einer Vase auf dem Tisch“, erklärt Hockney. „Ein paar Tage später habe ich von der gleichen Position aus mit der gleichen Keramikvase „Für sofortige Veröffentlichung“ eine weitere begonnen. Das hat länger gedauert. Mir wurde dann klar, dass die Sonne das Wasser auffangen würde, wenn ich die Blumen in eine Glasvase stelle, und das Bemalen von Glas würde das tun.“ wäre eine interessantere Sache. Dann ging ich weg.“ Obwohl die Attribute in jedem Werk unterschiedlich sind, wie z. B. die Blumenart, die Art der Vase und die Farbe der Tischdecke, ermöglichen einheitliche Elemente in dieser Serie dem Betrachter, Hockneys Technik und Hingabe an sein Thema zu bewundern. Indem er ein Spektrum floraler Kompositionen mit kontrastierenden Tönen und Texturen einfängt, zeigt Hockney seine Vorliebe für die Balance zwischen den zentralen künstlerischen Elementen Linie, Farbe und Perspektive.

Im Zentrum der Ausstellung präsentiert Hockney seine neueste großformatige Fotozeichnung, 25. Juni 2022, Looking at the Flowers (Framed). In der Komposition ist Hockney zweimal dargestellt – einmal auf der rechten und einmal auf der linken Seite der Szene –, wie er in einem Sessel sitzt und seine zwanzig Blumenstillleben betrachtet, die im Salonstil an einer marineblauen Wand ausgestellt sind. „Das ist fotografisch, aber keineswegs ein gewöhnliches Foto“, beschreibt Hockney. „Ich habe das gemacht, was ich fotografische Zeichnungen nannte, was einen viel dreidimensionaleren Effekt erzeugte. Das liegt daran, dass man diese im Laufe der Zeit betrachten muss (im Gegensatz zu einem gewöhnlichen Foto, das man auf einmal sieht).“ Aus einer Reihe einzelner Fotografien konstruiert Hockney ein nahtloses Panorama, das den natürlichen Parametern von Zeit und Raum trotzt. Die fotografische Zeichnung entführt den Betrachter in eine selbstreferentielle Welt, die zugleich vertraut und völlig neu ist. „Die meisten Leute dachten, das Foto sei die ultimative Darstellung der Realität, nicht wahr? Die Leute dachten: Das ist es, das ist das Ende. Was es nicht ist. Und ich bin mir ganz sicher, dass es das nicht ist, aber nicht viele Leute denken.“ so wie ich das mache."

Begleitend zur Ausstellung haben Pace, GREY, Galerie Lelong & Co., Annely Juda Fine Art und LA Louver einen neuen Katalog mit dem Titel David Hockney: 20 Flowers and Some Bigger Pictures produziert. Die Publikation enthält einen Essay des Künstlers und Farbabbildungen der in der Präsentation gezeigten Werke und kann während der Ausstellung vor Ort bei Pace in New York erworben werden.

David Hockney (geb. 1937, Bradford, Vereinigtes Königreich), einer der einflussreichsten britischen Künstler des späten 20. Jahrhunderts, hat in seinem Werk konsequent das Potenzial von Perspektive und Bildraum erkundet. Als Student studierte Hockney Traditionen der britischen Landschaftsmalerei. Er löste sich von dem damals vorherrschenden Interesse an abstrakter Malerei und verfolgte seinen eigenen Stil. Er entwickelte eine leuchtende Farbpalette, die in seinen Gemälden aus den 1960er und 1970er Jahren in Los Angeles zum Ausdruck kam und zu einer unverwechselbaren, durchdachten und originellen Herangehensweise an die Probleme führte und Konventionen der Malerei. Hockney arbeitet in einer Vielzahl von Medien, darunter Druckgrafik, Malerei, Bühnenbild und Fotocollage.

Die Pressemitteilung und die Fotos sind mit freundlicher Genehmigung der Galerie und der Künstler.