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Jul 19, 2023

12 Kunstausstellungen, die es diesen Winter zu entdecken gilt

Das zeigt, dass eine neue Saison eine neue Reihe von Ausstellungen nach Boston bringt

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Eine neue Saison bringt eine neue Reihe von Ausstellungen nach Boston, Shows, die sich von der Geschichte inspirieren lassen, aber auch etwas über die heutige Welt zu sagen haben.

Im MFA ist die Arbeit von Cy Twombly von seiner lebenslangen Faszination für die Antike inspiriert, doch die Intensität der Spuren auf seinen Leinwänden hat eine zeitgenössische Dringlichkeit. Eine der Arbeit von May Stevens gewidmete Ausstellung im MAAM zeigt, wie sie Zeit und Raum zusammenbrach, um ihre Mutter an die Seite der Revolutionärin Rosa Luxembourg zu stellen und die Herausforderungen zu untersuchen, denen Frauen gegenüberstehen. Der Künstler Lyle Ashton Harris, dessen Arbeiten im Rose Art Museum zu sehen sein werden, nutzt Ephemerastücke, um Erinnerungen zu analysieren und herauszufinden, wie sie uns prägen.

Die Ausstellungen vermitteln ein Gefühl der Wechselbeziehung, und obwohl die Arbeiten aus verschiedenen Teilen der Welt stammen mögen, drückt ein Großteil davon die menschliche Vitalität aus, wie wir wachsen und uns verändern.

Mit einer Mischung aus zeitgenössischen und Vintage-Bildern zelebriert diese Ausstellung das Springen, Springen und Drehen durch den Raum. Die ausgestellten Fotos erforschen die physische Präsenz des Körpers, sowohl in der Bewegung als auch in der Ruhe. Die Künstlerin Pelle Cass schichtet eine Kaskade von Tauchsportlern übereinander, während das Bild einer Tänzerin, die sich vor einem Spiegel streckt, ihr Spiegelbild einfängt, während sie einer Rosette von Tänzern ähnelt. Es ist ein Überschwang, eine Frau zu sehen, die durch den Raum gefesselt ist und sich mit ausgestreckten Gliedmaßen die Straße entlang bewegt, scheinbar für sich selbst und nicht in einer Darbietung. Weitere vorgestellte Künstler sind unter anderem Jaclyn Conley und Jeremy Deller. Die Ausstellung umfasst auch eine Sammlung von Amateurfotografien – sogenannte Volksfotografie – von Menschen bei Paraden und beim Aufbau menschlicher Pyramiden.

Wenn Sie im Winter Lust auf Farbe haben, verspricht „Riotous Threads“ eine Explosion leuchtender Farbtöne in unerwarteten Kombinationen. Donna Esolens unbenannte Stickarbeit vibriert geradezu durch ihre üppige Farbauswahl. Es gibt gestickte Porträts (darunter eines von Darth Vader) und abstrakte Werke, die Stickerei und Weberei verschmelzen. Das Museum zeigt Werke von 25 Künstlern von Gateway Arts, einem renommierten Studiokunstzentrum für Erwachsene mit Behinderungen in Brookline.

In gewisser Weise geht es in dieser Show auch um Bewegung. Wenn man Cy Twomblys riesige Leinwände betrachtet, die wie besessen mit Schleifen, Kritzeleien und Kritzeleien übersät sind, kommt man nicht umhin, an die Ganzkörpergesten zu denken, die er brauchte, um sie zu malen. Twombly, der in seinem Leben nur wenige Interviews gab, beschrieb seinen Prozess und sagte: „Es ist eher so, als würde ich ein Erlebnis machen, als dass ich ein Bild mache.“ Der Künstler, der eine Leidenschaft für die Antike hegte, verbrachte Jahrzehnte seines Lebens in Italien. Twombly versuchte, eine Verbindung zwischen der Kunst der Vergangenheit und der Arbeit der Gegenwart herzustellen und nahm in seinen Gemälden und Skulpturen häufig nicht wörtliche Bezüge auf. Im MFA werden seine Arbeiten neben antiker griechischer, römischer, ägyptischer und nahöstlicher Kunst aus der Sammlung des Museums sowie Objekten aus Twomblys eigener Antiquitätensammlung ausgestellt, die bisher noch nicht ausgestellt wurden.

Für May Stevens war das Schaffen von Kunst ein politischer Akt. In den 1960er Jahren konzentrierte sich ihre Arbeit auf die Freedom Riders. Sie protestierte gegen den Vietnamkrieg, indem sie Porträts ihres Vaters malte, den sie wegen seiner rassistischen und frauenfeindlichen Ansichten kritisierte. Mitte der 70er Jahre begann sie eine Reihe figurativer Gemälde mit ihrer katholischen Mutter aus der Arbeiterklasse und der polnisch-deutschen marxistischen Revolutionärin Rosa Luxemburg. Indem Stevens ihre leibliche Mutter mit der Frau zusammenbrachte, die sie ihre „intellektuelle“ Mutter nannte, überschritt er Zeit und Raum, um zu untersuchen, wie Frauen öffentlich und privat kämpfen. Stevens, die in Quincy aufwuchs, schloss 1946 ihr Studium an der MassArt ab. Sie war eine bekannte feministische Künstlerin, Gründerin der Zeitschrift Heresies und Mitglied der Guerilla Girls. Die Ausstellung im MAAM ist die erste Bostoner Ausstellung ihrer Arbeiten seit ihrem Tod im Jahr 2019.

Diese bewegende Ausstellung zeigt die Arbeiten von sieben Künstlern, die sich mit den Themen Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit auseinandersetzen. Die Kunst, die aus der Sammlung der Barjeel Art Foundation stammt, bietet ein Portal zum zeitgenössischen Ägypten, Irak und Libanon. Die Ausstellung umfasst auch eine Installation von Mona Hatoum, einer palästinensischen Künstlerin, die seit den 1970er Jahren in London lebt. Die polierte Holzoberfläche, auch „Plotting Table“ genannt, ist mit leuchtenden Lichtpunkten übersät, die eine Weltkarte bilden. Der Effekt ist unheilvoll, nämlich der Zusammenbruch von Grenzen. Obwohl Hatoum das Werk 1998 schuf, ist es heute nicht weniger relevant, insbesondere angesichts der russischen Invasion in der Ukraine.

Wenn Sie vom gefeierten Podcast „Death of an Artist“ des letzten Jahres fasziniert waren und noch nie ein Werk von Ana Mendieta persönlich gesehen haben, ist ein Stück von ihr Teil dieser von Künstlern organisierten Ausstellung im ICA. Es ist ein eindringliches Bild des Verlustes, ein Abdruck im Sand, der an ein flaches Grab erinnert. Die Künstlerin Taylor Davis, die für ihre sorgfältig gefertigten und eindringlichen Holzskulpturen bekannt ist, hat aus der ständigen Sammlung des Museums Werke von Künstlern von Cindy Sherman bis Robert Mapplethorpe ausgewählt (auch eine weitere Gelegenheit, Werke von Mona Hatoum zu sehen). Davis erkundet mit ihrer Auswahl die Vernetzung aller Dinge.

Für seine erste Ausstellung zur Himalaya-Kunst seit mehr als 30 Jahren präsentiert PEM die Arbeiten zweier Künstler. Der in Nepal geborene tibetisch-amerikanische Künstler Tsherin Sherpa untergräbt die traditionelle buddhistische Ikonographie mit einem unverwechselbaren kalifornischen Flair – die Effekte in seinen Gemälden sind leuchtend und trippig, mit stark stilisierten Farbtropfen. Robert Beer hingegen ist ein Waliser, der sich seit Jahrzehnten wie besessen mit der tibetisch-buddhistischen Thangka-Malerei beschäftigt. Er lebte in Indien und Nepal und lernte von einigen der bedeutendsten Praktizierenden. (Eines von Beers Büchern, Strichzeichnungen indotibetischer Gottheiten und Symbole, ist oft in Tattoo-Shops zu finden.)

Die Arbeit von Lyle Ashton Harris hat eine traumhafte Qualität. Er kombiniert seine Fotocollagen mit Ephemera-Stücken – Keramikfragmenten, Muscheln und Haarsträhnen – die bewusst auf ghanaischen Textilien platziert werden. Das Werk erzählt eine Geschichte seines Lebens, und obwohl es manchmal verhüllt wirkt, als würde man sich an einen Traum am nächsten Morgen erinnern, schildert er doch seine Erfahrungen als schwarzer, queerer Mann. Die Arbeit ist politisch, insbesondere wenn Harris Fotos seiner ehemaligen Liebhaber neben einem Bild von Luis Daniel Wilson-Leon platziert, einem Opfer der Schießerei im Pulse-Nachtclub im Jahr 2016. Harris arbeitet in New York (er ist auch Professor an der NYU). Die Ausstellung im Rose basiert auf seiner „Shadow Works“-Serie und kombiniert einige seiner bekanntesten Werke mit anderen, weniger bekannten Werken.

Betye Saar, die in den 1970er Jahren in der Black Arts-Bewegung bekannt wurde, bewahrt in ihrem Atelier ein riesiges Durcheinander an Objekten auf. Sie ordnet die Gegenstände nach Farbe, aber auch nach Form und Material. Und aus dieser Sammlung stellt sie ihre Assemblagen zusammen, mit deren Erstellung sie begann, nachdem sie sich Ende der 1960er Jahre von der Arbeit von Joseph Cornell inspirieren ließ. Saar ist um die ganze Welt gereist und ihre Arbeiten im Gardner erzählen die Geschichten ihrer Reisen nach Afrika, Asien, Amerika und Europa. „Legends in Blue“, das wie ein kleiner Altar ist, kombiniert einen kleinen Sarkophag, den sie in Ägypten gekauft hat, mit kleinen Buddhas, die in Los Angeles gefunden wurden, leuchtend blaue Federn, eine Parfümflasche und Würfel, die den Zufall darstellen.

Neben der Arbeit von Betye Saar zeigt das Museum eine Auswahl von Seiten aus neun Reisetagebüchern von Isabella Stewart Gardner. Gardner und ihr Mann reisten von den 1860er bis 1890er Jahren ausgiebig durch Europa, Asien, Südamerika und den Nahen Osten. Gardner erstellte Alben dieser Reisen mit Fotografien, gepressten Pflanzenproben, Notizen und Aquarellskizzen. Für die Ausstellung versammelte das Museum eine Gruppe von Künstlern und Wissenschaftlern, um darüber nachzudenken und darauf zu reagieren, was Gardners privilegierte Position auf ihren Reisen übersah.

In ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung stellt die Künstlerin Alison Nguyen erstmals eine Dreikanal-Videoinstallation mit dem Titel „Geschichte als Hypnose“ vor. Anhand von Randfiguren und Erzählungen untersucht Nguyen Entfremdung und Assimilation. Im Mittelpunkt des Science-Fiction-Films stehen drei Frauen, deren Erinnerungen gelöscht wurden. Auf der Suche nach einem Mann mit dem mysteriösen Namen X versuchen sie, ihre Identität wiederherzustellen. Nguyen interessiert sich dafür, wie Bilder gemacht und geteilt werden und wie sie unsere Erfahrungen beeinflussen und in manchen Fällen prägen.

Diese wegweisende Ausstellung der schwarzen materiellen Kultur, die gemeinsam mit dem Metropolitan Museum of Art organisiert wird, präsentiert die Arbeit versklavter schwarzer Töpfer, die vor dem Bürgerkrieg im Old Edgefield District, South Carolina, arbeiteten. Gezeigt werden etwa 50 Keramikobjekte, von massiven Gefäßen bis hin zu kleineren Gebrauchsbehältern. Mehrere wurden von David Drake angefertigt, einem versklavten Mann, der es wagte, sein Werk zu signieren und mit Botschaften oder Gedichtzeilen zu versehen, obwohl dies als Verbrechen galt. Die Namen der anderen Töpfer bleiben unbekannt, da ihre Sklaven ihre Arbeit nicht dokumentierten. Die Ausstellung umfasst auch Werke von fünf zeitgenössischen schwarzen Künstlern, darunter Simone Leigh. (Sie hat im April ihre eigene Ausstellungseröffnung im ICA.)